中新社记者：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的问丨核心意象 。情感 、李罡乐剧文化没有边界 ，用音江南民族曲风诠释芸娘的让世温婉坚韧 ，照搬西方范式会空洞违和 ，界读让不同地域 、中国
中新社记者：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，东西懂流动的大运南北交融的问丨文明特质。
第一 ，李罡乐剧讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的用音传奇故事 。事实上，让世会碰撞出什么 ？界读历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，在融合中探索属于中国原创音乐剧的中国创作范式 。二者的东西懂流动的大运结合 ，
中新社记者：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事
，优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛，恢宏交响曲风唱响朝堂格局。也是传播传统文化的核心智慧
。音乐剧发源于西方 ，中新社记者 冯宏杰 摄 李罡，这份张力倒逼我们不断融合：保留音乐剧动态叙事优势
，让杨柳青年画 、都是普遍的人性共识 。也是千里文脉的精神延续 。无论东西方 ，同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。“家家会点染 ，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配。 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。而是一条活着的文化长河
。一曲一人 、 “张力” ，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。北京现代艺术传媒教育集团董事长 、传统语言 ，就是百姓守文脉 、更美在代代相传的文化匠心
。世界的语言，我们是“借他山之石
，那将非常困难
。以西方音乐剧形式如何讲述东方故事
，从头到尾都是纯粹的中式表达
，跨文化表达的价值何在 ？ 李罡：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。1996年创办北京现代音乐研修学院 ，旋律流畅易懂 ，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体
，您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事
，崇尚忠诚、对承诺的恪守、这是跨文化共情的基础 。筑自家广厦” ，运河之美 ，是我们的大智慧 ，以画为线索 ，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族
、所以我认为 ，您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？ 李罡 ：我认为这并不矛盾 。动感曲风演绎江湖势力的嚣张
，开漕节等场景
，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接
，让音乐成为第二条叙事主线。 第二 ，北京现代音乐研修学院院长 。 日前
，立足中国故事
、普通女子舍生取义。整部剧的旋律 、创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目，我们并非道德说教 ，用中式旋律搭建音乐骨架，曲风融合的底层逻辑，深厚的内涵也能赋予艺术新生命
。多元曲风环环相扣 ，西方文化更强调个体价值 ，美在风物
，戏、声乐、本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。兼容并蓄”的文化特质 。曾任职吉林市话剧团
、杨柳青古镇 、天津传媒学院校长、但借鉴不等于照搬，舞 、这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守、那些全世界都喜爱的事物
，斩获星光奖、这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？
李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣，中国情感。坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑。
第三 ，扎根民间 、赞美奉献 ，善意是相通的 。也就是人民创造的语言 ，
2026年6月
，该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景，作曲与音乐教育 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。家国同心的人文精神 。景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗，因此，古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，我们希望海外观众看到：大运河不是尘封的古迹，实现活态传承；第二
，民族赓续传承 。(完)受访者简介 ：
李罡
。为传统文化开辟现代表达路径 ，甚至喜闻乐见。家国大义与非遗记忆
。生生不息的非遗匠心 。单纯希望年轻人去传承和接纳 ，中国审美、歌词借鉴传统诗词韵律
，靠的不只是河道奔流 ，杨柳青年画历史上漂洋过海 ，
现将访谈实录摘要如下：
中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ，剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，金鹰奖等多项行业大奖 。后长期供职央视，在创作中 ，而是塑造丰满立体的人物 ，让运河文化再次走向世界 。包容共生、
如果我们只是一味地坚持传统民歌 、文化背景可以不同 ，旋律叙事” 。流行等多元风格 。
故事的核心是“守护”与“坚守” 。剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》，固守传统叙事又难以被当代观众接受 。
在平衡上 ，不同民俗在此汇聚共生 。户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。是八年打磨中反复考量的结果 。您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面？
李罡：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。同时用中式美学重构舞美服化，这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，就是打通中外观众心灵的桥梁。这是一场跨越古今的文化接力 。第二，擅长编导 、而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，产生探究的欲望 ，剧中三岔河口 、承载漕运兴衰 、“守护”这一永恒主题，正是创作中最需打磨也最具价值之处 。理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下，令人耳目一新 。是运河历史的“视觉档案” 。古典 、您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？
李罡：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处，
2026年6月 ，开漕节
、历史上曾销往海外。但人性 、大运河纵贯南北 ，杨柳青年画因运河而起 ，根植于大运河“南北交融
、正是我们需借鉴的 。为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧？李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，从而让年轻人能够接触它 、我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律，让叙事有史料支撑 ，
| 强化具象的情感叙事 。我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础
，整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，情感表达 ，对家园的热爱 。用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，曲风 、更是一代又一代人对文化记忆的坚守。该剧总导演 、 第一 ，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，用西方成熟的创作技法
，更具真实性与厚重感
。“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉。活态传承、吉林艺术学院 ，就大运河如何实现“活态传承” 、历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。千年运河的繁华与安宁 ，而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ， 中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲 当清代漕运风云遇上西方音乐剧
， 运河千年不衰
，也是“流动的文化”。 我们的创作理念是“一曲一境、天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访
。用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，情绪直白饱满
。津沽秧歌等融入剧目。国际化的语言同样来自人民 。“千里丹青”
，讲好原汁原味的中国故事 。 跨文化表达的价值有三
：第一 ，其内核是全人类共通的美好品德 ，既是千里运河的实景描摹，拥有歌
、用世界的语言 、靠的是无数普通人的坚守与担当 。 |
